Carol Galiñanes
Carol Galiñanes es artista visual, diseñadora y fotógrafa. Su trabajo explora el cruce entre la imagen, la memoria y el relato autobiográfico. Combina técnicas analógicas, procesos experimentales, edición de fotolibros y diseño expositivo, destacándose por su capacidad para poner en diálogo la imagen con el espacio. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de España.
En 2024 cofundó non finito ediciones, un colectivo dedicado a la creación y publicación de fotolibros realizados por mujeres.
Estudió Historia del Arte, Diseño gráfico y un Máster Universitario en Investigación y Creación de BBAA en la Universidad Complutense en Madrid. Se ha formado con autores como Antoine D´Agata, Juan Valbuena o Elisa Miralles, ampliando su formación estudiando Técnicas de Laboratorio y cine experimental con Deneb Martos.
Su obra ha sido seleccionada para exponer en The PH Museum Days 2026, Les Rencontres d’Arles 2026, ARCO Madrid Arts Libris, Photometría Photofestival, PHOTOESPAÑA (Sección Oficial) y Arts Libris MACBA. En 2026 ha realizado dos
exposiciones individuales en el CEART y La Real Sociedad Fotográfica de Madrid.
También ha expuesto en espacios como HYBRID ART FAIR, PHOTOFORUM, Matadero de Madrid, La Casa Encendida, Centro de Arte Dos de Mayo, Estampa, Museo del Romanticismo y Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Parte de su trabajo también incluye su participación en charlas y conferencias. Ha intervenido en varias ediciones de las jornadas de Cómo ser fotógrafa, en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, y en las jornadas Fotografía y Creadoras del Aula de Fotografía de la Universidad de Alcalá.
Tres de sus diseños de fotolibro —Era mentira, Apegos Feroces y Latidoamérica— han quedado finalistas al mejor libro de fotografía del año en PHOTOESPAÑA entre 2024 y 2026.
Más información sobre Carol Galiñanes en su página web: www.carolgalinanes.com
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Laura Hernández Peñalver
Laura Hernández Peñalver es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, donde también obtuvo el Máster Universitario en Fotografía, Arte y Técnica y el DEA en Fotografía y Nuevos Medios Audiovisuales.
Especializada en fotografía, arte y cultura, desarrolla su trayectoria profesional en los ámbitos de la docencia, la investigación, la creación artística y la gestión cultural.
Desde 2011 imparte formación en fotografía en diferentes instituciones y actualmente es profesora en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela.
Ha sido coordinadora del Máster en Fotografía, Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia, donde también ha comisariado exposiciones y participado en proyectos de investigación, publicaciones y congresos especializados. Su actividad profesional se completa con la gestión cultural, la coordinación de exposiciones y la divulgación de la fotografía con la creación de la sección radiofónica L’ombra de la llum en Ràdio Illa (2020–2022).
Como fotógrafa ha participado en exposiciones colectivas nacionales e internacionales, entre ellas la Bienal de Fotografía de Córdoba, y ha colaborado en iniciativas como el proyecto europeo Daguerreobase. Asimismo ha formado parte del equipo del Festival Formentera Fotográfica y ha ejercido como jurado y asesora en certámenes de fotografía.
Su trabajo se caracteriza por una visión de la fotografía que integra la creación, la investigación, la educación y la difusión de la cultura visual contemporánea.
Puedes contactar con Laura en la siguiente dirección: laurafotoimagen@gmail.com
David Salcedo
David Salcedo (Caravaca de la Cruz, 1981) es fotógrafo y artista visual afincado en Barcelona. Su trabajo investiga cómo lo cotidiano configura nuestra forma de percibir y habitar el mundo, explorando las relaciones entre espacio, comportamiento, tiempo e imagen a través de la fotografía, la secuencia y el fotolibro.
Su práctica se caracteriza por una observación prolongada de la realidad, donde la repetición, la acumulación de significados y la construcción narrativa se convierten en herramientas para revelar aquello que habitualmente pasa desapercibido.
Formado en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), ha desarrollado una trayectoria en la que cada proyecto funciona como un capítulo de una investigación continuada sobre la experiencia cotidiana.
Trabajos como Más, Fuchina: Cinco días de mayo, Ocho puntas, Bar Bar o La mala hora exploran diferentes dimensiones de esa investigación, desde los comportamientos colectivos y los espacios de convivencia hasta la memoria, la percepción y la capacidad de la fotografía para transformar nuestra lectura de la realidad. La edición y la secuencia ocupan un lugar central en su práctica, entendidas no solo como herramientas narrativas, sino como formas de pensamiento visual.
Su obra ha sido expuesta en festivales, museos e instituciones nacionales e internacionales, entre ellos PHotoESPAÑA, el Instituto Cervantes de Belgrado, PHOTOPIA Hamburg y la Sala Kursala de Cádiz. Sus proyectos han sido publicados y difundidos en medios especializados como Leica Intenacional Magazine, L’Intervalle, About Photography o Discarded Magazine, y han recibido reconocimientos como el Premio Nuevo Talento FNAC, el premio proyecta del Centro Anfaluz de la Fotografía, el Premio artLibris Banc Sabadell y el ProfiFoto New Talent Award. Su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas, consolidando una trayectoria comprometida con el desarrollo del fotolibro y la fotografía contemporánea como espacios de investigación artística.
Más información sobre David Salcedo en su página web: www.davidsalcedo.es
Y en sus RRSS
En Instagram: @_david_salcedo_
En Facebook: @david.salcedo.1671